La Nouvelle Vision : ce mouvement qui a redéfini la photographie
La photographie du XXème siècle a connu une mutation radicale avec l’émergence de la Nouvelle Vision. Ce mouvement avant-gardiste, né dans les années 1920 au sein du Bauhaus et inspiré par l’essor industriel, a réinventé la manière de capturer le monde. Fini le pictorialisme et l’imitation de la peinture : place à des angles audacieux, à […]
Photographie Pure et Groupe F/64
Découvrez l’histoire fascinante de la photographie pure et du Groupe F/64, un mouvement qui a révolutionné la manière de capturer le réel. Dans cet épisode de notre podcast, nous explorons l’origine de ce courant, son évolution technologique et artistique, ainsi que l’héritage laissé par ses membres emblématiques. Plongez dans un voyage captivant à travers l’objectif […]
Vogue : photographie de mode, une histoire de l’élégance moderne
Depuis plus de 130 ans, Vogue n’est pas seulement un magazine de mode, c’est une véritable institution qui reflète les évolutions de la société à travers l’art de la photographie. Des clichés sulfureux d’Helmut Newton aux expérimentations numériques d’Annie Leibovitz, en passant par l’émergence des supermodels sous Anna Wintour, Vogue a constamment redéfini les codes visuels de son époque. […]
Spirit Photography : photographier les fantômes
Découvrez l’histoire fascinante de la photographie spirite : des séances avec les médiums aux fraudes célèbres, entre apparitions de fantômes et ectoplasmes troublants.
Post-Mortem : les photographes aident au deuil
Depuis le XIXème siècle, la photographie post-mortem s’est imposée comme une manière poignante de commémorer les défunts. Comment ces images, à la fois fascinantes et troublantes, témoignent-elles du rapport intime de cette époque à la mort ? Et pourquoi, malgré leur caractère dérangeant, continuent-elles de susciter un intérêt croissant auprès des chercheurs et des passionnés de photographie ?
Hidden Mothers : les premières photos de nourrissons
Genre photographique étrange et intrigante du XIXᵉ siècle, il pose de nombreuses questions, à la fois techniques, symboliques et sociales. Pourquoi ces femmes sont-elles cachées ? Quel message se cache derrière cet effacement ? Cet épisode explore les hypothèses et significations entourant ce genre méconnu, qui révèle autant sur les pratiques photographiques que sur la place de la femme au XIXᵉ siècle.
Pictorialisme : l’amateurisme comme revendication
Le Pictorialisme (de l’anglais pictoral, « pictural ») est un mouvement photographique daté de 1890 à 1914. Les pictorialistes sont les héritiers des photographes victoriens et, revendiquent l’amateurisme. Ils perçoivent la photographie comme un médium pouvant transmettre l’expression des sentiments grâces à l’intervention manuelle humaine. C’est pourquoi les sujets traités sont similaires aux genres picturaux : études artistiques, nus, scènes de genres, scènes religieuses, paysages et scènes historiques.
La Photographie Victorienne : une entrée dans l’art
En 1839, le daguerréotype, nouvelle invention française, fascine le monde en promettant de figer la réalité avec une précision inédite. Mais en 1850, lorsque quelques photographes émergents revendiquent son potentiel artistique, l’idée suscite des remous. Les peintres, déjà en concurrence avec les photographes pour la reproduction architecturale et naturelle, voient d’un mauvais œil l’élévation de la photographie au rang de beaux-arts, redoutant une menace pour leur métier.